Caetanear #7

Caetano Veloso - Cê Ao Vivo, Coliseu do Porto, 16-10-07

Mesmo tendo perdido a conta à quantidade de concertos do Caetano já assistidos, o impacto causado por todos eles é quase sempre o mesmo - uma emocionante sensação de surpresa, como se da primeira vez se tratasse.
De disco para disco, o baiano não para de se reinventar, evitando encostar-se demasiado à sombra do sucesso, e criando espectáculos que, mais do que um fiel reflexo dos discos, são uma oportuna extenção criativa.
Num cenário desenhado (novamente) por Hélio Fichbauer, com quatro bastões suspensos, em constante mutação cromática, simbolizando os quatro músicos em palco, e um inspiradíssimo jogo de luzes a completar o grafismo, Caetano fez-se acompanhar pelo jovem power trio que o ajudou a modelar o seu ultimo trabalho, um trio bem representativo do actual rock vanguardista brasileiro – Pedro Sá na Guitarra, Ricardo Dias Gomes no baixo e teclas, e Marcello Calado na bateria.
Como não podia deixar de ser, o concerto incidiu essencialmente sobre Cê, um disco que reflecte uma vincada ruptura a nível pessoal (fim conflituoso de um relacionamento) e a nível artístico. É mais um grande álbum de transição/evolução, no qual o corte radical é dado pelo mergulhar, com pés e cabeça, na modernidade do indie rock, um óptimo contraponto para a complexidade da sua poesia.
Assim aconteceu com Transa, ao qual faz ligação directa em “Nine Out Of Ten” e “You Don‘t Know Me”, assim aconteceu com Velô, aproveitando para unir passado e presente de forma indissociável, através da sequência “Homem Velho” e “Homem”.
Com Caetano, em equipa que ganha mexe-se sempre, mas desta vez, foi um completo restart.
Pondo totalmente de lado, a classe (deliciosamente) açucarada dos últimos tempos, optou antes pelo choque frontal, criando um espectáculo tenso e cru, despido de artifícios mas cheio de garra, destilando sexo por todos os poros.
A base do alinhamento é a mesma do CD ao vivo que retrata a actual tournée (com alguns acrescentos), aproveitando a favorável contextualização da fase roqueira de setenta.
Começou com os actuais “Outro“ e “Minhas Lágrimas”, cobriu “Chão da Praça” (de Morais Moreira) revisitou clássicos como “Nine Out Of Ten”, “Sampa” e “Como 2 e 2” (popularizado por Roberto Carlos), os quais vestem na perfeição o rejuvenescido tratamento indie, agradeceu os ensinamentos de Morelenbaum em “Um Tom”, introduziu um tema novo, o gay friendly “Amor Mais que Discreto” e proporcionou o momento mais divertido e surrealista do concerto, pondo a plateia a cantar a plenos pulmões, “odeio você”, o refrão de “Odeio”.
Após uma breve conversa, uma pausa ao violão (para satisfação da velha guarda), na qual interpretou, em falsete, “Cucurrucucu Paloma” e “Estranha Forma de Vida”. Voltou suavemente à carga com “Um Sonho”, e foi subindo o tom, alternando temas de Cê como “Musa Híbrida”, “Não Me Arrependo” (com o sample de Lou Reed), o provocador "Porquê?" e “Rocks", com outros da fase londrina como os brilhantes “London London” e “You Don't Know Me”.
Muito felizes, são as roupagens dadas a "Fora Da Ordem" e a “Desde Que O Samba É Samba”, especialmente nesta última, construída sobre uma discreta alternância de solos, é óbvio o genuíno prazer e entrosamento que os quatro têm em palco.
No encore, o desenquadrado “Menino Do Rio”, foi compensado por "Descobri Que Sou Um Anjo" (de Jorge Ben) e por uma nova dose de “Odeio”, com direito a coro reforçado da plateia.
Pelo meio, entre pulos e correrias, ainda houve disposição para simular um stage diving que se transformou numa descida de palco para um aperto de mão a toda a primeira fila.
Mais uma vez, surpreendente.



"Outro"

"Nine Out Of Ten"

"Homem"

"Amor Mais Que Discreto"

"Odeio"


Mais vídeos aqui.
Excerto da sessão de lançamento de "O Mundo não é Chato", em Serralves, aqui.

(Z&C)